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Desde que estaba chiquita, uno de mis libros favoritos es  Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carroll, siempre (aún después de crecer) quise saber cómo sería pasar a través del espejo o caer por la madriguera del conejo blanco.

Después de muchos años, descubrí  que hay una persona que tiene un pasaporte con visa múltiple para entrar a este maravilloso mundo. Las imágenes de I.Anton me remitieron desde la primera vez que las ví, a los jardines de flores, los personajes coloridos, y los escenarios surreales del libro de Carroll.  Porque cuando uno le da una mirada a su trabajo no puede creer que situaciones, lugares y personajes tan hermosos pertenezcan a el mundo que vemos y vivimos en la vida diaria.

Y eso no es lo único que tienen en común Alicia en el país de las maravillas y I. Anton, en sus propias palabras: «Si tuviera que describir lo que hago, diría que no tiene reglas, no tiene estructura, ni disciplina. No sigo ningún tipo de lineamientos, trato de pensar por fuera de lo común, o a veces, de no pensar . Sólo usar mi imaginación. Mi inspiración principal son las cosas que NO veo a mi alrededor, lo que está en mi cabeza, lo que me gustaría ver, oir, decir, sentir.» Creo que si se le preguntara a Carroll en qué estaba pensando o cuál fue su inspiración a la hora de escribir las historias, contestaría algo muy parecido.

Entonces, sean ustedes bienvenidos al mundo mental de I. Anton, dejénse provocar por sus colores cremosos, sus texturas irreales, sus personajes sin rostro y sus luces suaves que difuminan los contornos de la realidad.

I. Anton se puede contactar por su Flickr

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Ever since I was a little girl one of my favorite books has been Lewis Carroll’s : «Alice’s adventures in wonderland», it has remained a favorite even as a grown up and one of the reasons is that I always like to imagine what it would be like to fall down the rabbit hole or pass through the looking glass.

After a lot of years I discovered that there’s a person who holds a passport with a multiple access visa for this wonderful world. I. Anton’s pictures are an inmediate reference of Lewis Carroll’s colorfull characters, of his living flowers in the garden and of his surreal sceneries. Because once you take a look at her work, you can’t believe that such beautiful situations, places and characters belong to the real world we see and live in every day.

And that’s not the only thing this brilliant lady and «Alice’s adventures in wonderland» have in common, When asked how she describes her work, and what her inspiration is, she answered: «If I had to describe what I do, I’d say it is unruly, unstructured, undisciplined. I don’t follow any rules, I try to think outside the box, sometimes not even think at all… use my imagination. My main inspiration comes from what I don’t see around me, from what is in my head, from what I would like to see, hear, say, feel …» I think if Carroll was asked the same question, his answer would be pretty similar.

So, Welcome readers to the world that lies inside I. Anton’s head, relish on her creamy colors, her surreal textures, her faceless characters and her soft lights that make the outlines of reality fade.

I. Anton can be contacted through her Flickr.

Thank you I for your cooperation : D

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¿Cuántas personas en el mundo pueden permitirse el lujo de acreditarse un verbo? creo que no muchas, y CAMO es una de ellas…Además no sólo se inventó el verbo «camografiar» sinó que además se inventó un sustantivo: Camografía.

No es muy complicado distinguir una Camografía, generalmente se trata de imágenes levemente sobreexpuestas, de personas o lugares hermosos (o que se vuelven hermosos al hacerse parte de la Camografía), con algún concepto muy bien plantado por detrás, y con un no se qué que lo transporta a uno a un mundo en donde todo es más luminoso, y las personas viven en un eterno viaje de diversión, como el que alguna vez hizo Jack Kerouac con su infame compañero Neil Cassady, mientras en el fondo suena «Road to nowhere» de  Talking Heads.

Lo cierto es que todas estas fotos están indeleblemente marcadas por la forma de ser y de pensar de su autor, todas tienen ese sello indiscutible que las hace Camografías y me gustaría ver a algún ratón de biblioteca de la Real Academia de la Lengua tratando de argumentar que Camografía no es una palabra…¿puede dudarse después de ver una evidencia visual tan contundentemente hermosa?

CAMO dice que sus fotos son: «...fenómenos etnográficos y cotidianos, son moda y estilo de vida, son amigos y modelos, son intimidad universalizada. Son belleza y anarquía» y precisamente eso es lo que las hace tan increíbles: hay cabida para todo aquí: cotidiano, amigos, modelos, etc. y de algún forma que sólo él conoce, todo se ve tan bien…lo elementos parecen fundires de alguna manera extraña para formar composiciiones armónicas que simplemente…funcionan.

Véanlo por ustedes mismos!!!

PD: Perdón por la falta en la última quincena pero no pude conseguir invitado!  espero que no vuelva a pasar.

CAMO se puede contactar a través de su Flickr o de Album Agency

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How many people in the world can say that the invented a verb? I guess not a lot, and CAMO happens to be one of them…besides, not only did he invent the verb «To Camograph», he also invented a subject: Camography

It’s not that complicated to distinguish a Camography, it’s generally an image slightly overexposed, of beautiful people or places (or is it that they become beautiful when he shoots them?), with some kick ass concept behind it, and with something that kind of takes you to a world where everything seems to be brighter and people live in an eternal trip like the one made and documented by Jack Kerouac and his infamous friend Neil Cassady while in the background you can hear «Road to nowhere» by Talking Heads playing.

The truth is that all of these images are unmistakably marked by their author’s personality and lifestyle, they all share that indisputably brand that makes them Camographies. And I would like to see some bookworm trying to argue that Camography is not a word…Can it be doubted after seeing an evidence so categorically beautiful?

CAMO says that his pictures are: «..etnographic and mundane  phenomenons, they are fashion and style, they are friends and models, they are universalized intimacy. They are beauty and anarchy» and that is precisely what makes them so unbelievable:  the fact that there’s room for everything: mundane, friends, models, etc. And in a way that only CAMO knows, everything looks so good, the subjects just seem to blend themselves together in some weird armonic compositions…they just…work.

You don’t believe me? come and see for yourselves!

PS: I’m really sorry that there wasn’t a post 15 days ago, but I couldn’t seem to find a guest! Hope it’s never going to happen again.

CAMO can be contacted through his Flickr o through Album Agency

Gracias a CAMO por tenerme paciencia con mis proyectos inconclusos y por ser una inspiración! :D

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Hacer retratos es una de las partes más difíciles pero al mismo tiempo más interesantes y más divertidas de ser fotógrafo. Las cosas se llevan a otro nivel cuando los retratados son músicos. Los músicos quieren verse cool, quieren proyectar una imagen y el fotógrafo los quiere capturar desprevenidos, plasmar un poquito de su esencia como persona, del alma detrás de la música.
Pocos fotógrafos consiguen que las dos partes de esta dinámica queden satisfechas y Lula Bauer es una de ellas. Conocí su trabajo a través de una muy buena amiga de Argentina que si pudiera sería groupie de profesión, y desde entonces empecé a seguir su flickr, no sólo para ver las hermosas imágenes de los músicos y de las bandas argentinas, sino también para conocer música nueva y lograr ponerle una cara a algunos que ya había oído.

Tenemos varias cosas en común, Lula y yo, tal vez por eso es que la siento cerquita (y porque es una persona con una buena onda que uno no se la cree): Las dos empezamos a tomar fotos porque descubrimos que definitivamente no sabíamos dibujar,las dos seguimos enganchadas en la fotografía analógica (Lula dice que si fuera millonaria haría todo en película), las dos nos preguntamos cómo hacer para vivir de lo que nos gusta hacer y las dos queremos formar un sindicato de FreeLancers!
Pero ya quisiera yo hacer retratos como los de Lula, ya quisiera saber sacar tanto partido de un fondo blanco, o de la poca luz que hay disponible en los conciertos; ya quisiera yo tener la oportunidad de conocer a los personajes que ella fotografía, o que Liniers vaya a una exposición mía y dibuje una tira sobre eso, y ya quisiera yo que a pesar de todo ésto, siguiera siendo una persona increíble con un corazón de oro y buena onda para regalar!

Entonces disfruten dela música a través de los ojos de Lula: un poco de Rock and Roll, un poco de Richard Avedon, un poco de Annie Leibowitz y mucho corazón.

Lula se puede contactar en su Flickr o escribiéndole a lulabauer@gmail.com

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Portrait making is one of the hardest parts of being a photographer, but it’s also one of the most interesting and fun parts. Specially if the ones in front of the lens are musicians because they always want to look kind of cool, or they want to convey a certain image and the photographer is always trying to catch them off guard, trying to capture a bit of the essence of THE PERSON, the soul behind the music.

Few photographers manage to achieve that both parts of the process are equally satisfied, and Lula Bauer happens to be one of them. I found her work through a very good friend from Argentina who would be a groupie for a living if it was possible, and ever since I’ve been following Lula’s flickr, not only to see the gorgeous images, but also to get to know the faces behind the music, or the music and the faces of people I’ve never heard of.

Lula and I have a lot of things in common, maybe that’s why I feel close to her (or maybe it’s because she’s an amazing person with a beautiful soul): We both started taking pictures because we discovered that we definitely couldn’t draw, both of us are still hooked on analogic photography (Lula claims that if she were a millionaire, she would shoot all her work on film), both of us are looking for a way to make a living out of what we like and both of us want to form a FreeLancers Union! I wish I could do a lot of things like Ms Bauer though, I wish I could acomplish so much out of a white background, or out of the darkness of a concert, I wish I could have the chance to meet the characters that she photographs, or that Liniers came to my show and drew a comic about it, I also wish that despite all of this I still were an incredible person with a golden heart and an open disposition to make new friends.

So enjoy the music through Lula’s eyes: a bit of Rock and Roll, a bit of Richard Avedon, a bit of Annie Leibowitz and a lot of heart.

Lula can be contacted through her Flickr or at lulabauer@gmail.com

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Gracias Lula querida por tu buena onda! :D

Los mejores viajes son aquellos que no se planean!!! como cuando tu primo vive en Mexico DF  te invita, con pasaje incluído,  a ver un concierto de tu banda favorita de todos los tiempos!!!!

Asi que les pido mil perdones porque me voy al DF a ver a Thom y su combo en vivo, por eso no habrá Picnic este 15 de Marzo, pero ya tengo uno muy bueno cocinándose para el 1 de Abril.

«This is really happening» uuuuuuuuuuuauuuuuuuuuuuuu!

Mientras tanto aquí les dejo algunos blogcitos recomendados que están buenos para ver cosas lindas!

Oh Joy!

The Cherry Blossom Girl

Ruby Gatta

Love Forever

La imagen del cabezote fue obviamente pintada por la grandiosa Frida Kahlo, cuya casa voy a conocer! yupi!

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The best trips in your life are the unplanned ones, like for instance when your beloved cousin who lives in Mexico city invites you (with airplane ticket and all) to see your all time favorite band LIVE!

So I apologize deeply, but, since I’m headed to an evening with Thom and his gang, there will be no Picnic on March 15th, but don’t worry, I have a good one cooking for April 1st!

«This is really happening» Waaaaaaaaaaaaaaaawwwww!

In the meantime here are some great blogs filled with lovely stuff:

Oh Joy!

The Cherry Blossom Girl

Ruby Gatta

Love Forever

The header image was obviously made by the great Frida Kahlo, whose house I will be visiting! yay!

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No hay que ser un crítico de arte para apreciar las ilustraciones de Leo Espinosa, ni hay que ser muy perceptivo para darse cuenta de que es una persona increíble cuando se lo conoce personalmente. Lo que si hay que ser es afortunado para tener una oportunidad como la que tuve yo en Boston hace un par de meses y me considero definitivamente muy afortunada de haber podido conocer la ciudad con un guia de este calibre. Porque cuando se conoce a Leo se entiende mejor su trabajo, se entiende que por debajo de los conejitos y animalejos semi roedores, hay un alma hermosa, un constante gozo de cada cosa chiquita que trae la vida cotidiana, una sensibilidad abrumadora y uno de los corazones mejor puestos que he tenido la oportunidad de conocer.

Conozco a alguien que siempre dice «cuando yo sea niño quiero ser como Leo» y creo que nada puede definir mejor lo que despierta su trabajo en el espectador: es simplemente como ser chiquito…tan….facil…tan facil de gozar, tan facil de hacer reir, tan facil de sentir calorcito en el alma cuando se lo mira, tan facil de decir WOW!. Y creo que es inclusive más facil entenderlo cuando se lee lo que él mismo escribió cuando le dije que me mandara algo sobre sus ilustraciones y recibí esta perlita:

«Dibujar: Una ventana para ver mi alma de cerca.
Escribir: Una puerta.
Diseñar: Lo que hago cuando estoy suficientemente feliz con la ventana cerrada.
Soñar: Mi vida.
Reir: El oxígeno.
Satisfacer: Empezar de cero cada día.
Llorar: Reir al revés.
Llevo dibujando desde Ultraman y El Zorro, diseñando menos tiempo del que vengo riendo o llorando. Riendo o llorando en Bogotá, Nueva York, Barcelona y Boston. Llevo soñando la vida entera y el sueño es poder seguir dibujando por el resto de la misma. Me inspira el amor. El amor y el punk rock. El amor y las bicicletas. El amor y el cine. El amor y los cómics.

Quiero permanecer insatisfecho en la continua busqueda de mi voz como artista para poder convertirme algún día en artista.»

Aqui les queda entonces un pedacito de la vida de Leo que seguramente los va a hacer sonreir tantas veces como a mí.

Leo se puede contactar en su Flickr o en su Página Web.

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You don’t have to be an art critic to appreciate Leo Espinosa’s illustrations, or a very perceptive person to notice the amazing guy he is when you meet him face to face.

What you have to be is lucky, like I was a couple of months ago when I got the chance to meet him in Boston and was toured around the city by this very atypical and interesting guide. The thing about meeting Leo is that you get to understand his work in a different level, you get to understand that behind the bunnies and weird rodent like creatures there’s a beautiful soul, a constant enjoyment of every single tiny thing that the ordinary life brings, an overwhelming sensibility and one of the best hearts I’ve had the chance to come across.

I know someone who says «when I’m a kid, I wish I could be like Leo», and I think that no phrase coul define in a better way what a viewer feels while looking at his work: it’s just so.. like being a kid…so easy….so easy to enjoy, so easy to make you laugh, so easy to make you feel a kind of warmth in your soul, so easy to make you go WOW! and it’s even easier to understand it when you get to read what he wrote about himself and his work:

«To draw: A window to take a closer look at my soul.
To write: A door.
To design: What I do when I’m happy enough with a closed window.
To dream: My life.
To laugh: Oxygen.
To satisfy: To start each day from scratch.
To cry: To laugh backwards.

I’ve been drawing since Ultraman and Zorro, I’ve been designing for a shorter time than I’ve been laughing or crying. Laughing or crying in Bogotá, New York, Barcelona and Boston. I’ve been dreaming my entire life and the dream is to be able to draw for the rest of such a life. I’m inspired by love. Love and punk rock. Love and bicycles. Love and the movies. Love and comics.

I would like to remain unsatisfied in the continuous search of my voice as an artist so I can one day become an artist»

So here’s a tiny piece of Leo’s life which will surely make you smile as often as I do.

Leo can be contacted through his Flickr or his Website

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Gracias a la vida por habernos juntado Leo : D

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Si alguna vez alguien quisiera saber cómo se vería ser niño o pasarla bien representado en fotografía, lo único que tendría que hacer es conocer el trabajo de este genial fotógrafo alemán.

Von Holleben empezó como fotógrafo siguiendo los pasos de su papá a los 13 años de edad, y debido a su formación como profesor y a la influencia de su mamá que es terapeuta infantil, se dedicó a retratar y capturar historias de niños y el concepto del juego, objetivo que consigue impecablemente con dos de sus series que son mis favoritas:

La primera que se llama «Dreams of flying» (Sueños de volar), y es una serie de imágenes que nunca dejan de sorprenderme, por más que las mire miles de veces, siempre encuentro algún detalle nuevo, alguna inteligentísima idea como representar flores con havaianas, alas de hadas con aletas, edificios con canecas de basura, planetas con pelotas, pirámides con libros abiertos, etc. Y es que precisamente ese es parte del atractivo de estas imágenes, que sean tan tan geniales, de una forma tan tan simple, todas hechas con objetos caseros, sin muchas pretensiones y jugando con el horizonte e increíblemente, logrando un efecto tan contundente, tan estético, pero sobre todo: tan divertido!

La segunda serie sobre niños se titula «I am the strongest» (Soy el más fuerte) y son retratos que muestran a niños siendo «el más»….algo: el más rico (en golosinas), el más ruidoso (quebrando una copa con su voz), el más fuerte, el más hambriento, etc.. en esta serie además de tener un juego hermosísimo con los colores que resalta cada una de las características que se están retratando, se ve también la esencia del trabajo de von Holleben: el juego, la diversión y esas infinitas posibilidades que se tienen en la vida cuando uno es niño, todo cerrado en un sobre de belleza que obliga al espectador a quedarse mirando y devolverse a su niñez.

Existen muchísimas series de fotos de este talentosísimo fotógrafo, pero hay otra en particular que me parece genial, porque a pesar de que los personajes son adultos, se ve que se divirtieron como niños haciendola. Esta serie se titula «Super heroes» y son básicamente personas normales que con elementos caseros se ven como mutantes, extraterrestres de dimensiones alteradas y con extensiones corporales bastante extrañas, pero…siempre divertidas y siempre llenas de color.

Por último antes de que se sumerjan en el fantástico mundo de Jan von Holleben los dejo con un textico que recibí de él y que quisiera compartirlo con ustedes porque dice mucho de la clase de persona que es y de por qué sus fotos son tan deliciosamente simples y hermosas:

«Amo fotografiar

Amo a mis amigos

Amo las manzanas y el müsli

Amo contar historias

Amo ser Punk

Amo ser un vaquero, Tarzán o un astronauta

Amo construir cosas complejas

Amo perseguir dragones y luciérnagas

Amo la historia

Amo bailar

Amo improvisar

Amo la madera

Amo el rojo, el azul y cualquier tonalidad de naranja

Amo los límites de la fotografía

Amo la complejidad de la mente

Amo los ritmos rápidos

Amo ser franco y honesto

Amo ser vulnerable

Amo explotar

Amo el futuro

Amo la magia

Amo amarlos a ustedes

Amo la fotografía»

Jan se puede contactar en su página web o en el email: j@janvonholleben.com

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If anyone ever wanted to know what childhood and having fun look like in photographs, all they had do is to discover this amazing german photographer’s work.

Von Holleben started out as a photographer at age 13 following his father’s footsteps, and because of his training as a teacher and the influence of his mother, a child therapist, he began to capture and convey children stories and the concept of game and playing, a goal that is impecably achieved with towo of his photo series:

The first one is called «Dreams of flying» and it’s a series of images that never cease to amaze me, even if I look at them a thousand times over and over, I can always manage to find some new detail, some unbelievable clever idea like representing flowers with flip flops, fairy wings with flippers, buildings with trash cans, planets with rubber balls and piramides with open books.  It is precisely this kind of things that make these images so atractive, the fact that they are so amazing in such a simple way. All of them made with things that lay around the house, without a lot of pretensions, but always achieving such an astounding effect, which is also mind blowing beautiful, but most  importantly: so much fun!

The second series is called «I am the strongest» and what it shows is just kids being «the most»….something: The richest (on candy of course), the loudest, the strongest, the hungriest, and so on. This series besides showing a wonderful use of color that emphasizes each of the photographed qualities, also shows what I think is the essence of von Holleben’s work: game, fun and those infinite possibilities that we had in life when we were children, all wrapped up in an envelope of gorgeusness that forces the viewer to stare at these pictures and travel back to the days of childhood.

There are a lot of photo series by this talented photographer, but there is a third one that I find extremely cool because even if the characters are adults, it looks like they had «child like» fun shooting this. It’s called «Superheroes» and the shots are basically regular people, who with home found elements turn theirselves into some kind of mutants, or superheroes with altered dimensions and pretty weird body extensions that are always fun to look at and filled with strong colors.

Last but not least, before you plunge into the fantastic world of Jan von Holleben, I leave you with a short but lovely statement he sent me, and that I want to share with you because once you read it you will understand the kind of person he is, and why his pictures are so deliciously simple and beautiful:

«I love photographing.
I love my friends.
I love apples and muesli.
I love telling stories.
I love being Punk.
I love being Cowboy, Tarzan or an Astronaut.
I love building complex constructs.
I love chasing dragons and fireflies.
I love history.
I love dancing.
I love improvising.
I love wood.
I love blue, red and any shade of orange
I love the limits of photography.
I love the complexity of the mind.
I love fast and crisp rhythms.
I love being straight forward.
I love being vulnerable.
I love exploding.
I love the future.
I love the magic.
I love loving you.
I love photography.»

You can contact Jan through his Website or at j@janvonholleben.com

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Thanks to Jan and Violetta for all their cooperation! :D

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Casi todas las cosas bonitas e interesantes del mundo son hechas con amor, con afecto, con pasión o con todos estos mezclados….por eso no fue una sorpresa para mí cuando le pedí a Monica que escribiera un pequeño texto sobre sus ilustraciones para Picnic, y recibí en mi email esto:

«Las imagenes para mi son como un modo de querer..es como darle un abrazo a algo que normalmente no se le puede dar (a un gesto, a un extraño, a un lugar, a una situación), o de prolongar ese «no se que» que tienen ciertas cosas en determinados momentos. Dibujar da mas tiempo para contemplar (que a veces la rapidez con que vivimos no permite) y deja casi que tocar lo que se ve…es un acto muy afectivo, y por eso es que creo que dibujar da felicidad. Es como un proceso muy bonito y tranquilo de digerir la propia vida, todo lo que en ella va apareciendo o sucediendo, de una manera además muy íntima y afectiva.»

Pues Monica entonces va por el mundo abrazando y contemplando por largo tiempo todo tipo de sujetos: amigos, personajes anónimos en el tren, señores en la ciudad acompañados de una niebla que de alguna forma es visible/invisible, animales, objetos olvidados, paisajes, edificios, y mi favorito: un chico que viaja en el tren leyendo, del que Monica dice que confía en él sólo por la forma en que sostiene su libro. Todos marcados sutilmente por las herramientas y  las técnicas que los hacen inconfundiblemente de ella, los fondos color pasteles, los tonos de grises, las texturas delicadas y los pequeños textos que acompañan estos pedazos de su vida y que dejan entrever una persona con una sensibilidad sobrecogedora y un talento inmenso.

Creo que no se debe decir mucho más del talento de esta increíble chica, que además de ilustraciones hace hermosísimas fotos para el que quiera curiosear, los dejo entonces con un consejito que ella misma da: «definitivamente lo más importante de todo este cuento es estar realmente conectado a lo que hacemos..trabajar a partir de motivaciones muy propias, cosas que de verdad nos toquen por quién sabe que razón, y si ya despues los resultados le gustan a otros tambien mucho mejor, porque se comparte. :)»

Monica se puede contactar por su  página web o su flickr.

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Almost every beautyful or interesting thing that one comes across in life comes from love, or affection, or passion, or all of these mixed together….that’s why I wasn’t surprised when I asked Monica to write a short text about her illustrations for  Picnic and recieved this on my email:

«Images for me are like a way of loving….they are like giving a hug to something to which you can’t normally give one (a gesture, a stranger, a place, a situation), or a way to prolong that unknown feeling that certain things have in certain moments. Drawing allows me to take more time to contemplate things (which is often not possible at the speed we live in) and almost allows me to touch what I see…it’s a very affective action, and that is why I believe that drawing brings happiness. It’s a very beautyful and peaceful process of digesting your own life and all the stuff that happens or shows up in it, in a very intimate and affectionate way.»

So, Monica lives her life hugging and contemplating all kinds of subjects: friends, anonimous characters in the train, men in cities with a fog for background that is somehow visible/invisible, animals, forgotten objects, landscapes, buildings, and my personal favorite: a guy reading in a train whom Monica says she trusts «just by the way he holds his book». All of them  subtly branded by the tools and techniques which make them unmistakable her own: pastel colour backgrounds, gray tones, delicate textures and tiny texts that explain these pieces of her life and that allow us to make out a person with an ovewhelming sensibility and an enormous talent.

I think there’s no need to say anything else about this incredible girl, who also takes amazing pictures if any of you guys wants to browse through her flickr. I leave you then with a tiny piece of advice she wrote: «the most important thing in this trade is to be really conected to what we do…to work from motivations that come from deep within us, stuff that really touches us for who knows what reason. And if after that other people like the results, then it’s even better because we get to share it. :)»

Monica can be contacted through her website or her flickr.

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Monica gracias por sacarle el tiempito y por hacer el mundo más lindo! :D

Ha sido una semana un poco demente, entre la cantidad de trabajo, las compras navideñas, dos invitados que por motivos de fuerza mayor no alcanzaban a mandarme la info (quedan pendientes para el 2009) y el hecho de que nos tuvimos que ir de nuestro apartamento por una invasión descontrolada de hongos, no quedó mucho tiempo para pensar en un plan de contingencia para picnic.
Así que he decidido tomarme una licencia, por temporada navideña y de mudanza, los voy a dejar descansar de mí hasta el 15 de enero de 2009!
Feliz navidad para todos, feliz año, felices reyes, feliz hannukah, feliz festivus, lo que sea que celebren….que sea feliz!
Nos vemos el año que viene :D
V
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It’s been an insane week, between the amount of work, holiday shopping, two picnic guests who unfotunately were unable to send the infomation due to awful timing, and the fact that we had to leave our apartment and get a new one in less than a week because of a major fungus invasion, there just wasn’t enough time left to come up with a contingency plan for picnic.
So I’ve decided to take a «Christmas/Moving month leave», so you people can have a little rest from me until January 15th,2009.
Merry christmas, happy new year, happy hannukah, happy festivus, whatever it is that you celebrate, just make sure it’s…happy!
See you next year! :D
V

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Del Sr. Bucher se pueden decir muchas cosas buenas: que ha diseñado libros para David Hockney, que ha trabajado haciendo las carátulas de discos de artistas como Sting o Whitney Houston, que se ganó un «Lapiz amarillo» en Inglaterra como reconocimiento por el diseño del libro «American Photography 17», que es el creador del genial estudio de diseño gráfico 344 design….Muchas muchas cosas buenas, pero personalmente lo mejor que puedo decir de él es: es la persona que mejor sabe hacer uso de una mancha de tinta china.

Hace un par de años, por recomendación de mi hermano di con un blog que se llama dailymonster.com , recuerdo que cuando mi hermano me mandó el email recomendandolo, el asunto decía: «ESTO SI ES UN BLOG», y efectivamente, si que lo es! esta página resulto ser un lugar que para mí se volvió de visita obligada diariamente, resultó ser un lugar lleno de gente con muchas cosas para contar alrededor de….precisamente, una mancha de tinta china, que después de ser intervenida por Stefan se convertía en un increíble monstruo.

El proyecto es asi: todos los días, durante 200 días consecutivos, Stefan Bucher subió a su página un video como este en el que mostraba cómo a partir de una mancha de tinta, creaba un personaje de características, digamos: «monstruales». Pero lo bueno no termina ahí, junto con el video, había una invitación (siempre terminada con la frase «remember 344 loves you…») para que cualquier persona posteara una historia relacionada con la monstruosa creación del día.

Obviamente, el éxito no se hizo esperar, el proyecto resultó en 200 geniales personajes con miles de historias para contar, algunas tristes, otras felices, otras desconcertantes, otras bizarras…en fín, podría jurar que pasé muchas muchísimas horas frente a la pantalla del compu leyendo las historias y mirando y re mirando los personajes.

El año pasado el proyecto dio un paso más y fue publicado el libro «100 days of monsters» que es una recopilación de algunas de las historias, con un DVD con todos los videos de los primeros 100 amigos que Stefan creó para nosotros los internautas. Asi que ahora, celebrando el invitado número 10 de Picnic, se los comparto por aqui a todos ustedes, porque al final de cuentas esa es la idea de este blog: que disfruten tanto como yo con descubrimientos como estos que aunque ya tienen años de descubiertos, aún me siguen sorprendiendo y enganchando.

y recuerden…344 los quiere!

Feliz día de las velitas para los que están en Colombia!

Stefan se puede contactar en 344 design, sus monstruos se pueden conocer en el blog daily monster y su libro se puede comprar en Amazon.com

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A lot of good things can be said about Mr. Bucher: That he has designed books for David Hockney, that he has worked on album covers for artists like Sting, or Whitney Houston, that the British Design & Art Direction honored him with a Yellow Pencil for “Most Outstanding Complete Book Design” for his design of the five-and-a-half pound American Photography 17 annual, that he’s the creator of the great 344 Design Studio…yes, A LOT of good things, but the best thing I can say about him is: the man sure knows how to make good use out of an ink blotch.

A couple of years ago, following my brother’s recommmendation, I discovered a blog called dailymonster.com, I remember that the email in which my brother sent the link to me had the subject text: «NOW THIS IS A BLOG!!!», and just like he said, IT WAS! this link turned out to be a place of mandatory daily visit for me, it turned out to be a place filled with people with amazing stories to tell, all of them regarding….precisely the infamous ink blotch, that once manipulated by Stefan, turned itself into an unbelievable monster.

The whole idea of the project is something like this: Each day, for 200 days, Stefan Bucher uploaded a video in which he showed how he created a character of «monstrous» features from an ink blotch. But it doesn’t end here, along with the video came an invitation (that always ended with the charming phrase: «Remember…344 loves you» ) for people to upload any story they could think of about the day’s monstrous creation.

Obviously, success came along fast enough, and the project gave birth to 200 great characters with hundreds of stories to tell, some of them sad, some of them happy, some of them unsettling and some of them bizarre. I could personally swear that I spent a reeeeeally LARGE amount of hours sitting in front of my screen, just pouring over the stories and watching and re watching the enigmatic characters that inspired them.

Last year, the project was taken one step further when the book «100 days of monsters» was launched. This little delicious treasure has a DVD with the videos of the first 100 monsters, and also includes a recopilation of some of the stories written about them.

So now as a celebration for Picnic’s guest NUMBER 10, I’m sharing this treasure with you, because that’s the whole point of making this blog: to ensure that you guys have as much fun as I do with findings such as this one, that even after a couple of years, never ceases to amaze and entertain me.

And remember….344 loves you!

Stefan can be contacted on the 344 website, his monsters can be visited on the daily monster blog, and his book can be ought in Amazon.com

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Thanks to Stefan and his monsters for coming to the party!!! :D

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Cuando uno se pone a mirar el trabajo de Cata, lo primero y más evidente que se viene a la cabeza, que creo que se lo han dicho docenas de veces es: que mujer, que feminista, que frágil…varios adjetivos de esta misma línea se pueden utilizar para describir sus fotos, pero a pesar de acercarse, no logran describirlas completamente. Creo que para lograr ésto habría que conocer un poco más del proceso por el que pasan las ideas para ser convertidas en imágenes.

Yo tuve la suerte de conocer a la persona detrás de la cámara, de vivir sus procesos, sus «orgasmos creativos» como ella los llama, me tocó presenciar y reirme de varios de estos episodios que básicamente consisten en un torrente de ideas y palabras sin sentido que van saliendo de su cabeza, puliéndose y mutando minuto tras minuto, de una forma tan cambiante que es imposible seguirle el paso, y como resultado: el pobre espectador (en este caso, yo) queda completamente arrollado por la cantidad de información y sin entender nada de lo que esta chica quiere conseguir!

Todo este atropello de conceptos y palabras que sólo ella puede enteder, se ve clarificado cuando días, horas o inclusive minutos después, se descubre el impecable resultado: sus imágenes…sus mujeres..sus personajes..sus críticas y temáticas sociales…sus caras…su ausencia de caras…sus encuadres abiertos…sus autoretratos. De alguna forma todos estos retratos creados a partir de caos y mucha, muchísima pásión, simplemente…funcionan, formando composiciones tan armónicas, que es imposible pensarlas de otra forma, imposible imaginarlas distintas.

Hay que decir que todas estas imágenes son pequeños fragmentos de la persona que está detrás de la cámara, cada una deja asomar un pedacito de su alma, y creo que precisamente eso es lo que las hace tan especiales y tan únicas, el hecho de que Cata ponga en cada una de ellas un pequeño pedacito suyo, nos deje ver un poquito, nos comparta un poquito de su luz, justo la cantidad exacta para querer ver siempre un poco más y un poco más. Con la enorme suerte de que el alma de Cata es tan inmensa, que creo que nunca se va a quedar sin tema para sus imágenes.

Así que aqui los dejo con las chicas de esta chica, a quien tengo la suerte de llamar mi amiga, mi gran amiga, la fotógrafa.

Nos vemos en Diciembre!

Catalina se puede contactar en su Flickr

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As you look through Cata’s work, the first and most evident thing that pops into one’s head, and that I think she must have heard this a hundred times is: such a woman, such a feminist, such fragility…and a couple of adjectives in the same line can be used to describe her photos, but even though these words approach the idea of her work they don’t quite describe it accurately. In order to achieve such a description it’s necessary to dig a little deeper, to get to know the process the ideas go through to turn themselves into images.

I was lucky enough to have the opportunity of knowing the person behind the camera, to experience her processes, her «creative orgasms» as she likes to call them, I was witness and laughed at many of these episodes that basically are a huge overflow of ideas and senseless words that stream out of her head at a thousand miles per hour while continually changing in a way that it’s impossible to keep track, and as a result the poor inocent spectator (in this case, me) ends up completely over runned by the amount of information, and understanding nothing of what this girl wants to convey.

All this mass of concepts and words, that only she’s able to process and understand, is suddenly clarified as days, hours or even minutes after the episode, one discovers the impecable result: her images…her women…her characters…he criticisms and social themes…her faces…her absence of faces…her open frames..her selfportraits. Somehow all of these portraits created from chaos and a LOT of passion seem to just…..work, turning themselves into such armonic compositions, that it’s impossible to imagine them any other way, impossible to imagine them different.

It must be said that all of these images are small fragments of the person behind the camera, each one shows just a tiny bit of her soul, and I guess that’s precissely what makes them so unique and special, the fact that Cata places a little piece of herself in each one of them, that she allows us to see a little bit of her, that she shares a tiny part of her light with us, just the exact amount to leave us wanting for more. Luckily for us, her soul is so enormous that I’m guessing she’ll never find herself without a subject or an idea for her pictures.

So here I leave with this lovely girl’s girls, a person I’m lucky enough to call a friend, my great friend, the photographer.

See you on December!

You can contact Catalina through her Flickr

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Gracias a Cata por existir! :D